来源：北京青年报
清 石涛 《墨荷图》轴
◎安仔
展览：乐林泉——中外园林文化展
展期：2025年4月1日至6月29日
地点：故宫博物院午门展厅
短视频时代有个“3秒钟注意力法则 ”——必须在最初的3秒钟抓住人的注意力，否则便会被一划而过 。观看展览的时候也一样 ，在一个有上百件作品的展厅中穿行 ，能让人驻足反复观瞧的，必定不凡 。故宫博物院午门展厅举办的“乐林泉——中外园林文化展 ”中 ，石涛的《墨荷图》轴就是这样一件能让人一眼惊艳 、反复观看的作品 ，它的存在像在一场古典乐演出中突然出现的摇滚乐，并不完美 ，但却抓人。
超越时代的《墨荷图》
自古中国人喜欢荷花高洁的品格 ，在园林中种荷 、赏荷是文人画家的乐事 。展览选取了三幅中国古代荷花作品和两幅西方名作睡莲，观展人群将莫奈的《睡莲》和《睡莲池》围得密不透风 ，而我却认为石涛的墨荷为最佳 。
1874年 ，莫奈的《印象·日出》首次展出，引起轩然大波，因为莫奈打破了学院派传统 ，松散的笔触和自然的光影被批评家勒罗伊嘲讽为“印象派” ，印象派由此得名。19世纪的莫奈之于西方传统油画，无异于17世纪末18世纪初的石涛之于传统中国画 。
展签并没有写出石涛《墨荷图》轴创作的具体时间 ，但画作题跋“大涤子邗上秋日写 ”和钤印“大涤堂 ”表明 ，这是他定居扬州后所绘，在扬州定居的十几年是他人生最后的日子 。大涤子是晚年石涛自号 ，邗上即扬州（今天扬州市还有邗上街道） ，大涤堂是他在扬州的住所。石涛在1699年57岁的时候结识了大他16岁的八大山人，相似的身世、投契的艺术理念让他觉得人生好像重新活了一次 ，遂给自己起名大涤子 ，表示对自己彻底清理 、洗涤 。他想洗涤什么我们先不说，但这位曾经的明皇室后裔 、在清朝郁郁半生的“苦瓜和尚”自此续发还俗 ，过上了普通人的生活 。
再来看看石涛在这种心境下创作的《墨荷图》。画作构图完全抛弃了以往文人画对荷花意象“小清新 ”式的表达 ，“乱 ”是这幅画给人的第一印象，但仔细看，各个部分和谐共处 ，乱得恰到好处 ，乱得十分超前，这幅墨荷好像不属于那个时代。
画面下部翻卷的荷叶由重墨绘成 ，浓墨勾勒叶脉 ，焦墨画出未打开的嫩叶 。画面中层的莲蓬垂头向下，莲蓬之上弯折恣意的蒲草打破了画面平衡 。虽叫《墨荷图》 ，但整幅画没有一朵完整的荷花 ，不是掩映在荷叶之后，就是风中凌乱溢出了画面 ，唯一一朵含苞待放的花骨朵清新脱俗 ，占据画面中上部焦点位置，连背后的树影都为它打出背光 ，但这部分却以淡墨绘制 ，并不成为第一眼的视觉中心。整个画面中没有空白，深浅不一的墨点填充花叶空白间隙，清墨画出水波荡漾 ，水面还漂浮着点点茨菇 。这幅图轴很难说哪里是视觉焦点 ，就像摇滚乐队演出时，主唱、鼓手 、贝斯手轮流solo ，让人目不暇接 。
半生颠沛尝尽人生苦涩
展签上说 ，那些或深或浅的墨点“意在衬托荷花的白皙娇嫩，烘托出月下观荷的诗意氛围” ，但我在整幅画中没有看到诗意 ，也没有看出石涛想要画出一朵白皙娇嫩的荷花。为什么要娇嫩？为什么要诗意？石涛不需要 。他画的是即使纷乱却各个自洽的植物，它们不用“好看 ” ，更不用好看给谁看 ，它们活出了自己本来的样子 。石涛看透了。
在画上石涛自题一诗：“韩园虽好梵宫荒，歌妓游归恨杳茫 。堤外莲花千万朵 ，不知谁是旧人香 。 ”在石涛心中的花园里 ，佛寺（梵宫）已经荒芜了，那千万朵莲花不再开在“我”心上了。佛祖箴言救不了他，艺术才能 。
石涛生于明宗室之家 ，本姓朱 ，父亲是第九世靖江王朱亨嘉 。石涛3岁那年即经历丧国 、丧家、丧父，改朝换代之际 ，他由家中仆人抱出保全了性命 ，却要东躲西藏，剃度隐居。虽然是宗室子 ，石涛却从未感受过家族荣耀 ，反而尝遍颠沛与苦难，从他的自号“苦瓜和尚”和刻印“靖江后人 ”可以看出 ，他对自己的身世和经历一直难以释怀 ，成为童年的创伤 、一生的阴影。
1662年，20岁的石涛追随本月禅师离开武昌 ，开始云游 。年轻气盛的石涛此时绘画才能初现 ，然而，1666年在松江时，却亲历明宗室后裔100多人遭凌迟和斩首 ，波及者更达五六百人 。石涛如惊弓之鸟 ，在本月禅师的安排下仓皇逃至皖南宣城躲避。创作于1667年的《十六罗汉图》卷以“降龙归瓶 ”的典故作为全卷核心，反映了他刚刚展露才华却强制自己蛰伏 、收心的矛盾心境 。
石涛的矛盾心境可以说一直伴随着他的前半生 。清康熙南巡时 ，他曾在南京、扬州两次接驾 ，并画《海晏河清图》颂扬康熙的仁政，又刻印称自己为“臣僧”。这位明朝遗孤确实因自己的才华不得施展而献媚过清廷 ，他也许期盼着终有一日价值能被世人看见 ，也许他厌倦了东躲西藏隐姓埋名，想大大方方地光耀门楣 。
50岁时 ，石涛北上京城 ，想要成就一番事业，在这三年内他虽努力结交权贵 ，却收获寥寥 。当他独自咽下人生的苦涩时 ，艺术没有负他，巅峰之作《搜尽奇峰图》便是在京期间创作，这幅巨构画尽了北方山水的雄浑奇劲 ，也为石涛在美术史上刻下大名。2022年 ，《搜尽奇峰图》曾在《墨荷图》同一地点——故宫午门展出，当时虽同场出现郭熙的《窠石平远图》、米友仁的《潇湘奇观图》 ，然而石涛的《搜尽奇峰图》仍然如星光般耀眼 ，画卷上“搜尽奇峰打草稿 ”七个字尽显他的自负，这“3秒注意力 ”被抓得牢牢的 。
大梦方醒终于自洽
当一切都化为云烟 ，经营半生的梦醒了 。年过半百的石涛买舟南下 ，在扬州修建大涤草堂定居下来，为自己取名大涤子 ，他要洗涤的是青年时愤怒 、迷茫的心情 ，是壮年时盲目 、虚幻的追求，是蹉跎过去的前半生。他终于明白 ，不主流、不好看也是一种活法 ，是更适合自己的活法 。这幅《墨荷图》便是对此时石涛心境的最好注解，他终于自洽了 。
潘天寿先生曾说：“石涛开扬州。” 石涛定居扬州后，这里书画大兴 ，“扬州画派 ”在清代画坛成功崛起 ，“扬州八怪 ”则是扬州画派中的佼佼者。虽然陈淳 、徐渭 、八大山人等都对扬州画派产生重要影响，但石涛带来的影响无疑是最大的 。
在大涤草堂生活的日子 ，石涛得到了前所未有的身心放松 ，除了画画，他还潜心撰写《苦瓜和尚画语录》 ，作为他一生绘画思想的总结 。《画语录》成为中国古代画论体系中最完整、最深刻的著作之一 ，近现代画家黄宾虹 、傅抱石 、潘天寿、吴冠中也都受到石涛画论的深刻影响，可以说石涛不仅影响了清朝画坛 ，更是对时至今日的中国画产生着持续的影响。
石涛在1702年60岁时画的另一幅《墨荷》中题诗：“墨团团里黑团团 ，墨黑丛中花叶宽 。试看笔从烟里过，波澜转处不须完 。”可见他此时心境已十分淡然 ，即使身处黑暗中也能寻得宽处 ，世事如云烟一般，自身只需自在流转。
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我是视听号的签约作者“含烟”！
希望本篇文章《如摇滚乐般的墨荷图 是石涛的终极自洽》能对你有所帮助！
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