（Hanne Kaunicnik/图）
红色乌兰巴托
恩吉出生于蒙古乌兰巴托（Ulaanbattar） ，一座名字本身意为“红色英雄 ”的城市。家人给她起的小名叫“Ulaan ” ，意为“红” 。那时她还在襁褓中，经常哭得满脸通红，像一团小小的火焰 。多年后 ，她用这一昵称为自己的第三张专辑命名——《Ulaan》。
红色对恩吉来说是记忆的底色。她在毡房里长大 ，父母都是工人 。那时的生活简单而让人满足，年幼的恩吉常自己去河边取水 、为毡房烧柴 、打扫房间 。一到夜晚 ，全家人会围坐在火炉旁唱歌 ，唱蒙古传统民歌和长调，也唱红遍街巷的流行歌曲。有时恩吉睡得半梦半醒 ，小小的毡房里仍萦绕着家人们的歌声 ，那是她最早的“音乐课堂” 。
“蒙古民歌常用一件事讲述另一件事 。 ”恩吉回忆说，“歌中描述青年骑在马背上 ，看见辽阔大地 ，其实是在表达爱情与自由。 ”蒙古的长调是一种近乎原始的艺术形式——歌词精炼短小，一个音节能被拉长数分钟 ，像风声、水声 ，充满自然的回响 。恩吉至今仍能在心里听见那种节奏：雨滴敲打在蒙古包顶的声音，就是她记忆中最早的音乐 。
恩吉在乌兰巴托度过了宁静的童年，却在一个激烈变革的时代步入青春。1990年代末到千禧年初 ，蒙古国经历开放与转型的浪潮 。她跟着家人频繁搬迁 ，带着毡房辗转各地 。“那段经历教会我如何迅速适应环境，也让我学会了无论身处何地 ，都能找到家的感觉。”
恩吉在战马音乐节演出（受访者提供/图）
从草原到爵士
22岁那年 ，恩吉接触到爵士乐 。第一次听到艾拉·费兹杰拉（Ella Fitzgerald）和莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）的即兴演唱，她震惊于歌声中蕴含的自由 ，被表演者充沛的力量所震撼 。“爵士乐是一种不需要焦点的音乐 ， ”她说，“每个人都发出自己的声音 ，每个人的声音都重要。 ”她从中感受到了在其他音乐形式中从未有过的体验——歌唱者是乐队的一部分 ，无需脱颖而出。即使是鼓手的独奏，观众也会认真聆听 ，这是一种平等而开放的关系 。
恩吉称爵士为“自由的游牧” ，在她看来，爵士与游牧一样，都有一种持续变化的特质：从不停留在一个地方 ，而是不断演变 。“爵士乐让我能够自由发挥、尽情探索 ，这与游牧生活教会我适应新环境的方式如出一辙。 ”
2014年，恩吉开始正式学习爵士唱法 ，成为乌兰巴托歌德音乐实验室的首批学员之一 。从此之后 ，她不再只是借音乐抒发欢乐或愁绪，而是尝试通过歌唱充分地表达自我 。“那是我第一次感受到歌唱的力量——它来自内心 ，是个人的 ，也是自由的。 ”她的声音温柔却有锋芒，能在同一首歌里完成从低吟到爆裂的跨越 。学习爵士乐的经历彻底改变了恩吉对音乐的看法 ，从那时起 ，她决定将爵士乐手作为自己的职业 。
2018年，恩吉发行了首张专辑《蒙古之歌》（Mongolian Song） ，由Martin Zenker操刀 ，首次尝试将蒙古音乐与爵士乐融合。这种音乐风格让恩吉迅速获得了欧洲爵士乐界的关注和赞誉 。德国媒体称她是“把草原风声带入欧洲爵士的歌者”，而她自己更愿意把这种融合看作自然生长——“我学习爵士，生于蒙古 ，这两种语言在我身上是并存的 。 ”
恩吉在战马音乐节演出（受访者提供/图）
回归母语
2018年 ，恩吉移居德国，在慕尼黑完成了爵士演唱硕士学位。在日常生活中 ，她使用最多的是德语和英语 。德语的严谨让她着迷 ，“像是一种思维训练 ”，但她也发现其中与蒙语存在着相通之处：“都富于意象 ，都允许比喻 。”在创作第二张专辑《Ursgal》时 ，恩吉开始尝试用英语写歌——离开了故乡，她想用更国际化的方式表达自己。德语和英语的融入让她的作品展现出更丰富的面向：活泼 、好奇 、富有实验精神。但最终 ，第三张专辑的创作回归了母语 。“用蒙古语写歌词 ，就像回到了最初的自我 。那是我成长的语言，里面寄居着我最真实的部分。 ”
在她的歌里 ，母语不仅是发声的工具 ，也是一种情感的归宿 。她相信，声音的意义远大于词义本身 。恩吉在歌中用嗓音模仿呜咽的风声和潺潺水流，仿佛回到梦萦的故乡。在一首歌曲的开场她用了一段蒙语念白：“我像火焰一样红 ，我有身体 ，但思想无形，可以飞往任何地方 。 ”
2024年夏天 ，她回到蒙古 ，开车800公里去往西部的村庄 。“那些道路太疯狂了，几乎不像路 ，磕磕碰碰 ，我们开车的时候就像在飞。但那里有美丽的景致，成百上千只羊突然冒出来 。我喜欢那种画面、那种感觉 、那种气味 ，它的一切 。”恩吉最怀念的食物是母亲做的“图西万”（Tsuivan） ，用手工面条 、蔬菜和肉炒制的传统菜肴。她说如果用一道菜形容自己的音乐，那就是图西万——简单、层次丰富 、能适应变化 。“它能将传统与你所拥有的任何元素相结合 ，就像我的音乐将蒙古音乐与新声音融合在一起 。 ”
《Mother》是恩吉献给蒙古女性的歌 ，歌里出现的“水 ”“乳汁”等意象，象征着滋养和韧性。在创作中，她想摆脱那种认为女性只能柔弱温和的刻板印象 ，展示蒙古女性如同大地一般蓬勃的生命力量。
音乐是持续的流动
恩吉的创作常以某个瞬间为起点：飞机舷窗外的山脉 、旅途中的颠簸、河流的奔涌 。她把这些捕捉下来 ，“有了一个想法后，无论它是文字 、旋律 ，还是色彩 ，都可以跟乐队一起创作，将想法延展开来 。 ”她长期与吉他手保罗·布兰德尔（Paul Br?ndle）合作 ，共同为作品编曲 ，“我喜欢告诉他们故事的起点，再从他们的视角重新看这个故事。 ”在这样的创作中 ，恩吉从观察世界的人 ，变成了观察自己的人 。
2024年春，恩吉首次踏上中国巡演之路 ，从北京到上海 、苏州……在连续数场密集的演出间隙 ，她还主持了爵士乐工作坊，回到慕尼黑后又立即开始筹备欧洲巡演 。每次登台前，恩吉总会听几首老歌作为“精神燃料” ，可能是一首经典爵士 ，也可能是家乡的民歌。“它们让我想起我唱歌的原因 。 ”旅途的奔波让身心疲惫，但每次谢幕后观众的热情让她觉得一切付出都值得 。
在伦敦 ，一位错过上海演出的粉丝专程飞来 ，只为听她现场演唱《Ulaan》。“现在，我的国际粉丝比蒙古粉丝还要多 。我想音乐是能够跨越语言的 。 ”
在恩吉看来 ，音乐是持续的流动 ，这种流动正是她想守护的自由。在创作中，她从不为自己设限 ，甚至对人工智能音乐保持开放态度 。也许这就是恩吉和她的音乐最打动人心的地方——红色是故乡、是火焰 ，也是流动的身份，就如同草原上的风 ，舞台上的即兴 ，如同她从未停下的探索 。
恩吉在战马音乐节演出（受访者提供/图）
对话恩吉
南方人物周刊：2025年4月，因为战马音乐节的邀请，你再次来到中国 ，在北京 、上海和苏州演出。这次中国行给你留下了怎样的印象？
恩吉：每当我身处中国时 ，总会有一种特别的活力涌上心头。从光彩夺目的上海到宁静的苏州，我从每个人身上都能感受到活力和喜悦 。也许这种持续的灵感正是我想要融入其中的原因 。
南方人物周刊：在德国 ，你常会被问起从哪里来吗？
恩吉：我会说我来自蒙古。我在那里长大 ，但我已经离开蒙古到德国生活了八年 。我觉得自己很快就适应了这里的生活，并度过了人生中许多重要的时光——不仅因为我来这里时正值二十多岁 ，还因为我在此做出了一些重大的决定 ，如果留在国内，我可能不会如此选择 。
南方人物周刊：你在创作中有来自全球的合作伙伴 ，音乐作品也面向世界 ，如何避免蒙古文化在跨界合作中被符号化？
恩吉：我认为音乐并不会削弱一种文化，而是会拓展其内涵 ，并让我们有机会向全世界传播这种文化。我很幸运能与那些真正理解我天性的人共事 ，他们能让我保持自我，不对我进行过多质疑 。这种自由意义重大 。
南方人物周刊：听说你从小就爱写日记，还写过电影剧本 ，都写过什么样的故事？
恩吉：它们要么关乎我在某个特定时刻的感受 ，要么就是纯粹的幻想。我喜欢——并且依然喜欢——探究故事是如何通过文字得以成型并变得引人入胜的 。
南方人物周刊：蒙语诗歌的韵律如何适配爵士和声？是否面临语言障碍？
恩吉：蒙古语诗歌有着自然的韵律，通常流畅且开放 ，与爵士乐的节奏配合起来效果出奇的好 。难点不在于语言本身 ，而在于找到恰当的平衡，使词语既能保留其原本意义 ，又能融入爵士乐的和声之中。有时我会拉长音节 ，有时则让音乐围绕着词语自由舒展 。
南方人物周刊：在即兴演唱中，传统演唱方法如何与爵士转音结合？
恩吉：以《Ulaan》中的人声实验为例 ，这里主要是将声音视为一种能够变换音色的乐器 。当然 ，它们是两种不同的音乐语言，但在即兴演奏中它们会相互融合 ，此时我可以像在变换不同的场景那样从一种声音转换到另一种声音。《Zavkhan》中循环的人声采样更像是歌曲中的一部分插曲 ，对它的理解可以保持开放的态度。
南方人物周刊记者 孙凌宇
责编 杨静茹
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希望本篇文章《恩吉：游牧歌者》能对你有所帮助！
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