对我来说 ，一张人像不是一张关于一个人的照片，而是他与我之间发生的一些事。
2025 年末 ，全球将诞生近两万亿张照片 ，其中超过九成，来自我们口袋里的智能手机 。
这些无比个人 、无比随性的瞬间 ，汇聚成了这个时代的影像洪流 。
OPPO 认为 ，在数量如此夸张的照片中，一定存在一个最大的「公约数」。
只有找准这个不变的靶心 ，才能集中所有火力 ，去攻克移动影像最核心的难题 。
这个公约数是什么？
OPPO 影像认知总监程卓给出的答案，是人像 。
人 ，是一切影像的尺度
为什么是人像？
这是我第一个疑问 ，非常简单直接，但又非常重要——
在移动影像的军备竞赛中 ，厂商们习惯于将长焦 、广角、夜景等技术点作为攻坚的堡垒 ，但从 Find X6 开始，OPPO 却反复将这个看似最普通 、却也最复杂的词挂在嘴边。
解读这个词 ，便能洞察 OPPO 对影像的根本理解，和最终想抵达的方向 。
没有人像 ，就没有摄影史 ，这背后有更深的关于移动影像未来美学与技术的考量 。
面对有些笼统的问题，程卓给了一个宏大视角的解释——OPPO 认为 ，想要摸清手机影像的方向 ，必须跳出手机这个小小的取景框，将视野拉回到整个摄影史的长河中去审视。
在这近两百年的时间里，器材和载体一直在变 ，但有些东西是恒定的：
你甚至可以理解为 ，整个摄影史就是一部关于人的影像美学与社会文献史，如果把其他题材拿掉 ，摄影史可能只是没那么饱满 ，但如果抽掉人像，那整部历史就坍塌了 。
程卓进一步阐述 ，无论是从推动技术革新的要求 ，还是从承载艺术成就的高度来看，人像都是贯穿整个摄影史的基本轴线 。
《无题电影剧照》第二十一张——1978 年 ，Cindy Sherman
作为一个不太拍人像的摄影师，我下意识地质疑这句话 ，但细思下来 ，这句话的确并非夸大其词——
纵观影史任何题材，都离不开人的参与 、人的存在以及人存在过的痕迹。
它是一张面孔，可以像《阿富汗少女》那样 ，用一个眼神承载一个民族的苦难与坚韧；它也是一个瞬间 ，能将战火中奔跑的女孩所代表的残酷，或是巴黎街头跃过水洼的诗意 ，凝固成永恒；甚至在亚当斯看似空无一人的壮丽风景里 ，我们看到的依然是人类精神的向往与烙印。
PARIS SOUS LA PLUIE # 2——ELLIOTT ERWITT
人的面孔、姿态 、情感 、存在过的痕迹 ，跨越题材 ，始终是摄影师镜头下最核心、最着迷，也最具感染力的共振媒介 。
由此 ，人像两个字的背后 ，承载了无可替代的文献价值 、人文价值与情感价值，一个「人」字 ，关乎美学 、也关乎我们如何看待自身与世界 。
若是用一个我们熟悉的词来概括这一切 ，就是以人为本。
其实说到这里，已经可以察觉，OPPO 的意图 ，已经从早期狭义地记录人物的样貌的「肖像」 ，走向更广义地记录某些群体的生活环境、某个人的具体处境的「环境人像」——这也是 OPPO 在移动影像领域首先提出这一观点背后的深度思考 。
《我们这个时代的面孔》摄影师奥古斯特·桑德
这种趋势 ，在每年的 OPPO 影像大赛（imagine IF Award）上也能看到 。
OPPO 年度超影像大师-梁喜兵拍摄
当然，哲学的选择 ，终须技术的回答作证 ，程卓认为从技术层面看，人像这个题材的包容性就像航天发展对于民用科技的促进那样 ，同样强大——
人像是一个相当特别的题材 ，它最难，也最保值 ，最有推动力 ，它像一块最硬的骨头，一旦啃下来，其他的影像难题便有了迎刃而解的基础。
人 ，是一切影像的尺度
确立了「人像」为灯塔 ，一个更具体的问题便接踵而至：
什么样的人像，才是「好」的？
美学是感性的 ，一百个读者可以有一百个哈姆雷特 ，但对于掌舵移动影像的厂商之一，OPPO 必须将好看拆解成可以评价的维度 ，才能在影像的汪洋中走得稳、走得准 。
程卓的回答 ，让我有些意外：
我们最终想做出来有「相机感」的影像 。
「相机感」，这个听起来有些玄妙的词 ，是程卓整个影像认知团队的工作靶心 ，也是他们认为「好照片」的标准。
他们将这个词儿进一步拆解开来，分为三个要素 ，分别是：
-
影调
-
色彩
-
画质
影调的重塑工作 ，从 Find X6 系列就开始了，目标是建立「正确的影调关系」，将扭曲的光影曲线拨乱反正 ，这是地基 ，是让一张照片首先「看起来舒服」的底线：
我们早就明确，不能为了秀肌肉 ，把光影关系搞得很别扭 。
地基打好，Find X7 系列开始构建大厦的框架——攻坚「中间调」 。
「中间调」这个词 ，对于普通用户来说可能有些陌生 ，但对于摄影师而言，它是一张照片的灵魂所在 ，程卓解释说：
大家可能对中间调不太熟悉 ，它不是画面最中间的部分，我们参考安塞尔·亚当斯的区域曝光理论 ，在对动态范围的极致追求下 ，重点管控的是 3 区到 7 区的影调关系，这里面既有高光也有暗部，是最能体现影像厚实感的影调区域 ，是影像魅力和表现力的核心所在。
安赛尔亚当斯的分区曝光理论
如果说极致的黑与白是情绪的两端，那丰富 、细腻 、过渡自然的中间调 ，就是承载故事的主体 ，对中间调的精细打磨，让 OPPO 的影像开始呈现出一种过去手机罕见的「质感」 。
Tina Signesdottir Hult
理顺了过去 ，未来的道路也呼之欲出了：
只有把影调这个骨骼做健康了，色彩才可能谈得上丰富而又统一 ，才不会有「塑料感」 。
OPPO 从 Find X8 Ultra 开始 ，正式向摄影史的「深水区」——复杂光线下的色彩表现发起冲击：
这已经进入摄影史的「深水区」了，在复杂光源下的色彩表现 ，一直是摄影史上最难的问题之一。
演唱会变幻的舞台光、城市霓虹与路灯交织的夜色 、餐厅里温暖的烛光……真实世界的光线远比胶片甚至数码相机时代更为复杂。
如何在这种环境下 ，还原出既真实又富有美感的色彩，尤其是人的肤色，是影像能否成为「作品」的关键 。
通过首次搭载的丹霞原彩镜头 ，智能地将画面分区 ，对不同光源下的不同区域进行独立计算和色彩还原，最终融合出一张和谐自然的照片 ，保证人物肤色的准确 ，为解决这个行业难题，迈出了关键一步 。
至此 ，OPPO 完成了从影调到色彩的基础构建，但要真正实现「相机感」 ，还有一座最高 、也最难攀登的大山——画质。
也正是在这里 ，程卓抛出了一个反直觉的论调：
摄影诞生之初，其实没什么画质问题 。
之所以这样说 ，是因为当摄影出现后 ，大家使用的都是尺寸远超今时今日所有主流拍摄设备的「大画幅」——这个逻辑也延续至今，画幅大就是王道 。
真正的挑战，始于摄影权利的普及：
画质的挑战 ，恰恰来自于相机要小型化 ，想要更多的人拍照，相机就势必越来越小 ，而画质问题也随之出现。我们现在要做的 ，就是在尽可能轻薄的机身里，把画质尽可能地做好 。
于是 ，OPPO 在 Find X9 系列上延续前面历代打磨好的影调功夫、全系普及丹霞色彩还原镜头外 ，对画质这座高山也提出了相应的要求——
在 Find X9 Pro 上，OPPO 搭载了与哈苏联合研发的全新两亿像素长焦 ，光圈达到了夸张的 F2.1——这是目前进光量最大的两亿像素长焦 ，结合精度达 0.1 微米的 AOA 主动光学校准技术，在硬件上做到了极致 。
而要实现清晰画质 ，多帧融合必不可少。在算法层面 ，OPPO Find X9 Pro 首次支持了「2 亿像素多帧融合计算」，可同步采集3帧 2 亿像素原始图像并进行智能融合处理，直出真哈苏 2 亿超清照片 。
这些努力的目标只有一个：在长焦端 ，实现前所未有的解析力 。
而作为基础的广角主摄，则首次搭载了第四代传感器曝光技术。这颗与索尼联合研发的「满血版」LYT-828 传感器 ，支持「瞬时三曝光」 ，在大幅拓宽动态范围性能的同时，也显著增强了抓拍能力 ，实现了高动态与高速抓拍的兼得 。
强大的硬件之上，如何处理巨量的像素数据 ，OPPO 带来了全新的 LUMO 超像素引擎 ，将「画质好」这件事，贯穿到了所有场景——Find X9 系列会判断当下环境的条件 ，在条件充足时 ，智能提供 5000 万像素的 8K 超清照片直出 。此外，用户首次能在小红书上发布的 4K 超清实况照片，封面帧与动态画面 ，也都拥有一致的 4K 超清质感。
清晰是画质的骨架，而精准的色彩还原 ，则是其血肉。
在 Find X9 系列上 ，OPPO 带来了第四代色彩还原方案——升级后的丹霞色彩还原镜头被扩展到全系列机型，它能更智能地与影像硬件全面协同 ，尤其在以往手机最头疼的低色温 、大面积纯色等场景下 ，带来前所未有的色彩准确性 。
只有做到了精准的还原，才有资格谈论画质 。
至此 ，影调 、色彩、画质三位一体，OPPO 所憧憬的「相机感」轮廓已然清晰 ，什么是好人像这个开放性问题 ，也有了一套逻辑严密的闭环答案。
或许会有人质疑，在移动影像的时代，为何要执着于回望「相机」 ，程卓是这样理解的：
无论手机影像怎么卷 ，也只是漫长摄影史中的惊鸿一瞥 。近两百年培养起来的摄影美学，有着不可抗拒的向心力和矫正作用 ，为我们指引着方向 。
换言之 ，OPPO 并非让手机完全取代相机，而是在汲取相机百年沉淀的养分的同时 ，结出属于移动影像时代自己的果实。
那么 ，这个移动影像自己的东西，是什么呢？
计算摄影 ，是移动影像的独属道路
在聊到「相机感」的三个要素时 ，程卓反复提到了一个词儿——计算摄影 。
这就是移动影像的新东西 。
不可否认，对比相机 ，手机这种需要在螺蛳壳里做道场的方案 ，在光学层面永远戴着镣铐，但它也拥有相机无可比拟的优势——算力强劲的芯片，让计算摄影成为了可能。
老实说 ，在过去很长一段时间里 ，计算摄影的名声算不上好 。
为了弥补硬件的不足，过度锐化 、过度提亮的「计算味」成了主流 ，照片看似光鲜 ，却充斥着塑料感，算法痕迹流于表面 ，向用户邀功 。
人们开始厌恶计算摄影 ，这是算法「用力过猛」的必然结果。
而 OPPO 的解法，便是为这头算力猛兽套上审美的缰绳——用程卓的话来说 ，就是用审美牵引技术的发展 。
如何牵引？OPPO 的方式是「修内功」——
团队深入研究了各种经典胶片 ，用极其客观 、量化的方式去拆解它们的光影响应曲线和色彩科学，再将这些从物理和化学世界中总结出的美学规律 ，「翻译」成数字世界的算法语言 。
Find X6 系列的影调、Find X7 系列的中间调 ，以及备受欢迎的胶片风格，都是由此而来的。
紧接着 ，就是在 Find X9 系列上 ，用强大的算力与算法，为更高画质提供可能。
这种「审美先行」的工作模式 ，迥异于我们更为熟悉的「技术有什么 ，产品用什么」的开发逻辑，程卓所带领的影像认知团队将率先标定一个明确的审美方向 ，再由算法 、硬件 、调校等各个团队协同 ，集中力量办大事儿，朝着这个既定方向去实现 。
也由此 ，我们在 OPPO 的影像传承上 ，得以看见手机领域较为少有的长期主义 。
我们的团队就像一个指南针。
程卓这样形容自己和影像认知团队的角色 。
这根指南针 ，为强大的计算摄影指明了方向 ，最终的成果，是让计算隐于无形，让摄影重回中心 。
计算摄影 ，成为了 OPPO 的审美载体 ，将成熟的影调、健康的色彩与优秀的画质打包成方法论，用户按下快门 ，就能得到一张好照片的办法。
一如柯达百年前的浪漫口号：
你只需要按快门 ，剩下的交给我们 。
走入影像的深水区 ，三个突破口
采访的最后 ，我们聊到了一个更宏大的话题：移动影像的痛点和未来 。
程卓认为，行业尚未完美解决的 ，是三个进入「深水区」的终极问题：
画质、高动态下的复杂光线 ，以及长焦。
如今的旗舰手机，已经从单纯的堆料 ，走向一边追求极致影像 ，一边还要向厚度与设计发起挑战 。
正如程卓所说，画质的痛点，正是伴随器材小型化而生的历史性难题 ，而手机 ，依然在这条路上作斗争 。
另一面 ，高动态下的复杂光线 ，背后则隐藏着新元器件的研发与计算摄影两道难题，如何解决多颗镜头的画面一致性 、如何更好地还原人的表现 ，都是亟待解决的问题。
至于长焦 ，则是对机身设计 、防抖性能与焦段设置的权衡，这颗小小的镜头 ，还在寻找工业与人文之间的最优解 。
这三者，恰是构成「相机感」不可或缺的基石 ，也与 OPPO 选择的「人像」息息相关 ，三个要素环环相扣，共同决定了一台手机影像能力的上限，只要有任何一点取得关键进展 ，移动影像就有希望再前进一步 。
在采访的最后 ，严肃了一整场对话的程卓难得调侃了一下：
X8 发布后，我一个艺术家朋友有一天打电话给我 ，说：卓哥 ，我买了一个哈苏。
我说：你买哈苏不是很正常吗？
他说：可是我的哈苏会打电话！
「会打电话的相机」，这一定是未来。
周奕旨 (周奕旨)
让我有个美满旅程
邮箱9
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评论列表（4条）
我是视听号的签约作者“安白”！
希望本篇文章《专访 OPPO 影像认知总监程卓：会打电话的哈苏，一定是未来》能对你有所帮助！
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本文概览：对我来说，一张人像不是一张关于一个人的照片，而是他与我之间发生的一些事。2025 年末，全球将诞生近两万亿张照片，其中超过九成，来自我们口袋里的智能手机。这些无比个人、无比随性...