潮新闻客户端 记者 陆遥
这个周末 ，爱看戏的朋友都知道——上剧场 ，满十岁啦！
“上剧场是‘楼上’的剧场，还有‘之上’和‘时尚’之意，更是一份对所有人的呼唤 ，邀请大家一起上剧场。 ”上剧场创办人、导演 、编剧赖声川回忆来路 ，感慨地说 。
十年，说长不长 ，说短不短 。从2015到2025 ，这里扎扎实实演了两千多场戏，黄磊 、何炅、胡歌、倪妮这些熟面孔都曾在这里站上舞台 ，而更多普通观众 ，揣着期待走进来，带着感动走出去 ，在剧场里尝遍人生的酸甜苦辣。
上剧场十周年“生日会 ”现场。图 / 上剧场公众号
12月5日晚，有风君有幸在现场见证了这场别具意义的“生日会” 。当最后一场演出的谢幕掌声落下 ，舞台上突然冒出两位“大家长”——赖声川和丁乃竺 ，还有一颗圆滚滚的大寿桃，瞬间把气氛拉满 。
赖声川望着台下的观众，笑着说：“这十年 ，我们能一起度过的每一秒 ，都是奇迹。 ”
一旁的上剧场CEO丁乃竺跟着点头，语气诚恳：“十年真的太不容易了 ，谢谢所有陪着我们走过来的观众和演员 ，是大家一起，才攒出了这个奇迹 。 ”
这份“奇迹” ，到底是怎么来的？
一
谁能想到 ，上剧场当初在落地时，难倒了一群人 。
赖声川早就是戏剧圈的“传奇 ”——上世纪80年代 ，一部《那一夜 ，我们说相声》把快失去观众的传统曲艺拉回大众视野，后来的《暗恋桃花源》更是成了戏剧专业的“教科书级 ”作品。
《暗恋桃花源》专属版 。图 / 上剧场公众号
他的排练场 ，有时是客厅，有时是地下室，拥有一座属于自己的剧场 ，是赖声川多年来的愿望 。
“场地不用太大 ，要在市中心，最好能有地铁。”他始终相信 ，一个城市需要一座源源不断制作在地原创作品的剧场 。
2006年 ，他的代表作《暗恋桃花源》开启内地巡演 。赖声川走到哪儿，就把这个“剧场梦 ”带到哪儿 ，悄悄留意着每个城市的可能性。
机会终于来了 。
2009年 ，曾任徐汇区文化局党委副书记 、副局长，后调至美罗城任总经理的徐春华 ，和赖声川结识了 。
他的心里 ，似乎放不下一件事——上世纪九十年代初，上海徐家汇开始改造 ，位于肇嘉浜路1111号的徐汇剧场结束了自己三十多年的使命 ，让位现代化的购物中心——美罗城。徐春华的一句“多年来我们一直想‘还徐汇一个剧场’。 ”两人一拍即合，选定了上剧场的位置——美罗城的楼上 。
90年代前的徐汇剧场 。图 / 上剧场公众号
为什么要在商圈？“让人们觉得看戏和吃饭逛街一样简单。”赖声川与丁乃竺的初心也很简单 。
在那之前 ，几乎没有在商场里建造剧院的先例 ，为此，他们克服了重重困难 ，力求精益求精 。
赖声川随身带把尺的习惯 ，很多人都知道。699座的上剧场的座位，全都经过他的精密测试与调整 。超过15米的挑高给了充分设计观众席的空间 。整个座位席的坡度 、座位排列都有讲究 ，每一排都不尽相同。“要让大家都能坐得舒适 ，不用蜷缩着腿 。 ”赖声川说，“我希望观众在每个座位的视线效果都是舒服的 ，可以不必看到前排观众的后脑勺 。 ”
舞台设计更是贴心——极富想象力的前区延展舞台 ，让第一排观众和演员之间的距离缩小到只有2米；0.69米高的台高，让前排观众看戏时不再饱受长时间仰视的痛苦。
就这么一点点打磨 ，2015年12月5日 ，上剧场“开张”了 。
上剧场内景 。图 / 上剧场公众号
二
生日当晚，上剧场请来了一位“大寿星 ”——已经17岁的《宝岛一村》。
2008年12月5日 ，《宝岛一村》首演 ，赵家、朱家 、周家三家的故事，把“眷村 ”的悲欢离合搬上舞台。2020年 ，上剧场推出专属版 ，让成长在这里的年轻演员接棒；到了十周年，文章领衔主演 ，连演8场 ，场场爆满 。
17年了，这部戏就像个“活的博物馆” ，装着族群迁移的记忆 ，也藏着所有华人共通的乡愁 。赖声川说过：“《宝岛一村》讲的是‘家’，不管时代怎么变 ，对家的牵挂永远不变。”
三个半小时的演出里 ，悲喜交织，有风君坐在观众席，能清楚听到前后左右的抽泣声 ，有人悄悄抹眼泪 ，有人跟着剧情轻笑，那种共鸣 ，不用多说 ，都懂 。
散场时，每个人都领到了热乎的包子——这是《宝岛一村》的专属福利 ，再加上一颗十周年限定寿桃 。深夜走出剧场 ，胃里暖乎乎的，心里更是满当当的 ，这大概就是戏剧最动人的样子。
散场时，观众在打卡“生日限定版 ”礼物 。图 / 有风君
这样让人回味无穷的作品 ，还有很多 。
过去十年 ，上剧场共推出14部新作，演出三百余场。2018年，《隐藏的宝藏》在上剧场与观众见面 ，它是赖声川首部创作于上海的“斜角喜剧 ” 。2019年 ，赖声川再次为上海创作——古今谍战剧场拼贴密码《幺幺洞捌》 。同年，6小时史诗《曾经如是》带着“双莲花池”引领观众开启一场全景式的生命幻境旅程 ，原创作品《镜花水月》在2024年演出。
还有《暗恋桃花源》《如梦之梦》《宝岛一村》等诸多经典剧目28部 ，千余场的演出，让全国各地观众得以近距离领略赖声川戏剧四十年来的独特魅力 。
三
上剧场在上海 ，但它的温度早就超出了这座城市 。
赖声川曾说 ，“文化生态需要从土壤中细细培养 ”。
这十年，上剧场做的是“慢工出细活 ”——不是光演戏 ，而是把剧场变成一个有归属感的地方。
有人因为一出戏 ，读懂悲欢离合，有人寻得乡愁慰藉 ，有人倾听历史回响 ，有人洞见未来方向 。因一次步入剧场的机会，有人爱上看剧，开启“追剧模式” ，有人带全家来看戏 ，这里成了全家的乐园，他们在这里找到归属感……
上剧场观众合影 。图 / 上剧场公众号
在今日社会 ，人们走进剧场看戏，越来越追求一个完整的体验。
上剧场CEO丁乃竺一直认为：“剧场是一个服务的行业 ，观众从买票的那一刻开始 ，一路到走进剧场到出来，它是一个完整的经验 。剧场的文化生态是很脆弱的 ，需要有很多人去努力 。我们建立上剧场 ，是希望用我们的方式，慢慢带动整个气氛 ，让更多人愿意真的把剧场当作服务的行业。 ”
于是 ，演出前，观众可以领取到当天演出的戏单，由编剧 、导演等主创团队介绍当晚的演出 ，帮助观众在看戏前“做功课 ”；梁柱上写着两句《暗恋桃花源》里的台词 ，走进剧场，是“这些年 ，你有没有想过我？”看完剧散场时 ，是“时间愉悦地过去了！ ”这两句台词迎来送往了无数观众，为许多剧迷心中种下一颗“戏剧的种子 ” 。
在剧场 ，什么是最神圣的？赖声川认为是观众 。丁乃竺说：“因为你们 ，我们有力量一直往前走。”
赖声川写在上剧场门口的话 。图 / 有风君
十年 ，上剧场从一个“商场里的新鲜事 ” ，变成了无数人心里的“精神家园 ” 。它没有那么多宏大的口号，只是安安静静地演戏 ，踏踏实实地服务 ，让看戏变成一件平常又温暖的事。
下一个十年，愿我们还能在剧场里遇见更多好故事，收获更多感动 。毕竟 ，戏剧 ，总能让人多一份温柔的期待 。
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希望本篇文章《把剧场建到商场里，十年前的人都是咋想的？》能对你有所帮助！
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